诗词中的汉字文化

这篇文章是我上学期汉字文化课的期末作业，为数不多的写作机会，主要是最近两三个月的所思所想。以下是原文：

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生活中经常会看到一部分喜欢写诗的同学，把自己写的诗发到朋友圈，往往是用词显得十分古风文雅，或者华丽至极，还可能用上几个典故，最后配上一幅美图，随之就能骗来一堆人的称赞。但如果了解一些近体诗创作的话，就会发现，写的毫无美感。下面是随便在网络上找的一首，作者不详：

月明星稀残枝静，乌鹊寒鸦南北飞。孟德何必挟天子，短歌寥寥亦洒泪。

主旨上，姑且不谈（也不知道想表达什么）。从修辞手法上说也有用典，用了曹操的《短歌行》。再宽容点，前两句就算一个动静结合吧。但是在我看来还是没有美感可言。原因就在于写的完全不符合近体诗的格律！

诗词格律，尤其是近体诗，有三大要素，对仗、平仄、押韵。关于三者分别是什么意思，在此不再赘述。按照格律，上述诗作有两个严重问题：一是韵脚不对，“泪”字出格，“泪”是仄声，这里韵脚必须平声，更严格地说，这里应该押平水韵中的五微韵，和“飞”字同韵。二是全篇出律，且不说是否是七律的平起首句不入韵式，这首诗连基本的“一三五不论，二四六分明”也没有做到，甚至于首句中间一连出现了五个平声。

虽然说好诗未必就不出格、出律，格律工整的也未必就是好诗，但是我还是觉得古诗词读起来之所以有美感，抛开遣词造句来说，与韵律是有很大关系的。为什么“一三五不论，二四六分明”就好听，三平调与孤平要尽量避免，以及为什么会有拗救？这些都是古人智慧的结晶，也是汉字的魅力所在。汉字从前发音分平、上、去、入四声，现在是阴平、阳平、上声、去声四声。汉字的韵律美就在这四声的变化之中，格律即是关于汉字的一大重要发明，使本来朴素的字词连缀成句，读来有抑扬顿挫，循环往复的美感。写诗作词如果全然不顾格律势必会失去汉语的这一巨大优势。就好比写歌，如果曲调没有什么变化，就让人感觉平淡无奇，并不优美，这样歌词写得再好，也仿佛失去了灵魂。即使是写现在的一些文章，想把标题起的文雅一点也可以运用这一规律。

再举一个正面例子，著名歌手、音乐人许嵩在社交平台上写下过这样的句子：“机翼虚无，精通登月。天上名额有限，人间故事大全。”尤其是后两句，虽然用词普通，但很好地注意了写诗的三要素，足够让人吟咏把玩很久。让我想起了黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》中的歌词，“在人间已是癫，何苦要上青天”，大概有类似之意。从这一句话足以看出许嵩深厚的文学功底，能写出《庐州月》、《半城烟沙》、《绝代风华》等等这样优秀的古风作品也就不足为奇了。

对联同诗词也是类似，应当尽量遵循旧体规则，凸显汉字之美。当然，如果对于格律有新的发明创造那应该另当别论。以上就是我对诗词中汉字文化的理解。